近期短视频摇滚评论区乱象
最近我注意到短视频平台上有这么一类群体，也或许他们一直存在，只是短视频的普及，短视频切片放大了这些他们造成的乱象：这些人对于他们欣赏不来的音乐急于评价，甚至是无脑攻击音乐作品的艺术性、对作者进行言语攻击。后面引来激烈的争论，也引导更多人对这些作品进行暴力批评
在中国摇滚圈，这种乱象尤其明显：崔健、魔岩三杰1、唐朝乐队等，是中国摇滚开天辟地的一批人物。他们的很多作品至今仍有很大的影响力，他们很多作品在音乐性、文化性和艺术表达上，放到今天仍不过时。
而这些攻击他们的听众，大多沉浸在短视频里，压根不怎么静下心来听歌，更不要和他们提欣赏摇滚这类事了。对于他们，他们听到的那个15秒切片就是他们所听到的一切，我觉得这帮人很“聪明”，可以通过几句唱腔怪异的摇滚现场就给一个音乐人下定论，但我觉得，这样是不是太急了些？
“急”是正常的，大多数人早已经习惯了快节奏的生活，我们不能让他们静下心来去听完一整张专辑。
但我最反感的就是他们爱乱评价的这类现象：从“我不喜欢”直接跳到“这人没水平”“不如庞麦郎”，再进一步做人身攻击。
我写下这篇随笔是在2026年，中国摇滚从1986年崔健首唱《一无所有》到今天已经有了整整四十年的历史，而崔健作为元老级的人物，老了之后现场献唱一首《时间的B面》都要被这些“喷子”反复评价，而且他们不会别的，就会诸如“庞麦郎还是太超前了”“这些人不如庞麦郎”翻来覆去这点话。
前段日子何勇去世时候也有很多类似现象，让很多压根不听摇滚的人接触到了何勇的作品，像《姑娘漂亮》《垃圾场》这一类朋克风作品，本来就很难被大众接受。但我们不能否认这些作品有真东西，有作者自己的思想，也对中国摇滚有很大的影响力。我至今忘不了头一次看何勇老师的现场：一曲《钟鼓楼》，红磡现场窦唯的笛子…那场魔岩三杰的演唱会，至今仍被许多国摇乐迷奉为“国摇第一现场”。
他们不知道八九十年代的北京乃至全国各地的年轻人对于摇滚乐的热爱，这帮人倒也有很多是中年人，或许是他们因为当年生活的环境让他们接触不到摇滚乐？还是这帮人天生不喜欢摇滚乐?各有各的原因，太多了，我不愿意去想。
那是一个摇滚乐的黄金年代，光是北京人就有崔健、窦唯这些主力，后来全国各地各种乐队、音乐人更是数不胜数。
拿最好举例子的崔健老师，从1986年首唱《一无所有》，到后来和刘元等人合作，推出各种诸如《新长征路上的摇滚》的摇滚乐专辑，在全国各地巡演，在摇滚圈有不小的影响力，取得了不少成就。弹指一挥四十年，为何这么一个人要成为这部分短视频用户的“审判对象”？
只是因为在今年的“大湾区晚会”上，崔健坚持己见唱了这首2021年发行的《时间的B面》：这首歌唱腔（崔健是prince粉丝，从年轻时部分作品2就开始使用类似的唱法）本来就不被大众普遍接受，加上65岁的崔健机能早已不如前，让这帮听众听到了那个15秒的切片，让他们肆意评价国摇的挖井人，把崔健放在庞麦郎之流音乐人中作比较。
我不认为年龄和一次不合大众口味的现场，就足以抹掉一个音乐人几十年的创作价值。
而这个风波崔健本人也并没有理会，甚至这两天的现场又唱了《时间的B面》，仿佛应了那句歌词“老子根本没变”。
而对于这个现象，我觉得也可以引用《飞了》的四句歌词：
我张开了嘴巴 扯开了嗓门儿
发出了从来没有发出过的音儿
这声音太刺激把人们吓着了
他们一个个地站起来大声地叫着
在切片时代，我们该怎么做一名合格的听众？
我觉得，音乐的世界应当是百花齐放的。就算一个作品不符合90%的人审美，还是有10%的人愿意静下来听。（真正为了猎奇而作的作品另说）
短视频现在非常流行，有很多一般的歌成了火遍大街小巷的神作，而有一些只是不太符合大多数人审美的“不一样的声音”会被喷，最后吵得热火朝天。
我认为，听歌本来就不是很多人的爱好，我们只是需要一些耐心，就算是没有耐心静下心来了解歌曲背景，了解作者（唱腔，编曲等）用意，听整首歌甚至整张专辑：我们也要学会闭嘴，给作者和听众足够的尊重。
喜欢音乐的更不一样了，更要学会虚心接受。曲风这东西没有高低之分，最被广泛接受的当然是流行乐。后面还有一大堆曲风分类：诸如摇滚、朋克、说唱、民谣、金属、爵士、古典…
大家都不一样：会有人听说唱，听不来摇滚；也会有人听流行，别的听不来。
我认为我们最需要学会的是尊重差异，尊重“不一样的声音”。
最后，祝我们的精神世界越来越多彩，祝人类的音乐玩出更多的新花样。